Hollym Corp., Publishers

 
 

[Arts]
[Contemporary Korean Arts 8] Acts and Scenes: Western Drama in Korean Theater 한국의 번역극
by Kim Miy He
   144 p
   September 2013
   15.0ⅹ22.5cm Soft Cover
   10000 KRW
   English
   
   978-1-56591-335-6


An Introduction of western theater drama in Korea

Almost 400 playwrights from about 25 countries and more than 1,000 dramas have been introduced to Korea in the brief span of 100 despite the fact that Korea has a vastly different culture, history, and tradition. While the history of Western theater spans 2,500 years, it has been less than a hundred years since translations of Western drama were first staged in Korea. Therefore, to understand 20th century Korean theater scene, it is necessary to examine how Western drama took root in Korea during the late 19th to the 20th centuries.

Acts and Scenes: Western Drama in Korean Theater is a brief overview of how Western drama was introduced and developed in Korea. The book is mainly divided into nine parts and outlined with notable examples of theatrical accomplishments: (1) the introduction of Western theater at a time when sinpa theater companies coexisted with the singeuk movement; (2) the contribution of university theater and the theatrical activities of college students who regarded the acceptance of modern Western drama as a means to enlighten the nation; (3) the establishment and activities of the National Drama Company that provided an opportunity for Korean theater to enter the specialized stage of theater; (4) contemporary American plays that have been imported in exceptionally large numbers to Korea since the Korean War; (5) the foundation of a number of coterie theater companies; (6) the little theater movement; (7) the influence of the international theatrical artist Bertolt Brecht, who was introduced relatively late to Korea due to political considerations; (8) changes in the performance characteristics of plays by the most performed playwright Shakespeare; and finally, (9) the most performed play, Waiting for Godot by Samuel Beckett.

Understanding the history of Western drama in the Korean theater scene, which has shifted and progressed in the currents of social transformation, means figuring out just how Korean society has been transfigured. Korean playwright always sought to internalize while using imported techniques to reflect Korean sensibilities, including the individual artists’ personal styles. Now, western drama in Korean theater scene have moved away from the phase of staging productions faithful to the original play and finally entered the phase of using it as a rich source for new theatrical creations.

한국의 시대정신과 호흡한 서양 연극 수용의 역사


100년이 채 되지 않는 짧은 시간 동안 약 25개국의 400여 명의 극작가와 1,000편 이상의 드라마가 한국에 소개되었다. 서양의 연극 역사가 2,500년인 것에 비해 숨가쁘게 달려온 셈이다. 그렇기에 한국 연극의 오늘을 이해하기 위해서는 19세기 말에서 20세기 후반까지 한국에 서양 연극이 어떻게 정착되고 발전되어 왔는지 살피는 것이 필수적이다.

「Acts and Scenes: Western Drama in Korean Theater」는 서양 연극(번역극)이 한국에 들어온 정착기에서 오늘에 이르기까지 한국 연극사에서 서양 연극이 어떻게 수용되었는지 아홉 개의 테마를 통해 살펴본다: (1) 19세기 초, 일본의 영향으로 신파 극단과 신극 운동이 공존하며 서양 연극을 받아들이기 시작한 것 (2) 서구 근대극의 수용을 민족 계몽의 수단으로 생각했던 학생들의 연극 활동과 대학극의 기여 (3) 국립극장의 설립과 활동 (4) 한국 전쟁 이후 예외적으로 많이 수입된 미국의 현대 연극 (5) 동인제 극단들의 창단 (6) 실험적인 번역극 작품 상연을 가능케 한 소극장 운동 (7) 세계적인 연극인 브레히트의 작품이 늦게 수용될 수 밖에 없었던 정치적 배경 (8) 한국에서 가장 많이 공연된 작가인 셰익스피어의 작품 상연 면모의 변천 (9) 한국에서 가장 많이 상연된 단일 작품인 「고도를 기다리며」. 이와 동시에 근대에 활동한 한국 연극계의 역사적 인물들과 작품을 소개하고, 그 작품들의 탄생 배경과 한국 연극사에 끼친 영향에 대해서도 소개한다.

한국에서 서양 연극 수용의 역사를 이해하는 것은 곧 한국 사회의 변화 과정을 이해하는 것이기도 하다. 일제강점기와 광복, 한국전쟁을 치르고, 민주 정부 수립을 향한 사회•정치적 소용돌이 속에서 서양 연극은 한국 사회의 흐름을 따라가며 호흡해 왔기 때문이다. 외국 작품들임에도 불구하고, 한국의 연출가들은 자신의 개인적 특성을 포함한 한국의 정서를 녹여내어 관객들의 사랑을 받고 있다. 원작에 충실한 작품은 물론 원전을 재해석한 실험적 작품에 이르기까지 현재 한국의 번역극은 그 어느 때보다 풍부하고 다양한 자산을 가지고, 한국인의 예술성을 전 세계에 보여주고 있다.


Preface

01 Co-existence of Sinpa (New Style) Theater and Singeuk (New Theater) Movement
신파와 신극 운동의 공존
일제강점기 내내 대중적 인기를 누린 신파극과, 민중 계몽의 수단으로 서구 근대극을 적극적으로 연구하고 소개했던 지식인들의 신극 운동을 살펴본다.

02 Contributions of University Theater 학생들의 연극 활동과 대학극의 기여
신파극 인습을 버리고 현대극으로 발전하는 데 중요한 역할을 한 대학극의 전개 양상을 소개한다.

03 Western Plays Performed by the National Theater of Korea 국립극장의 설립과 신극협의회
국립극장에서 공연된 주요 번역극 레퍼토리를 소개한다.

04 The Overflow of American Contemporary Plays 미국 현대 연극의 범람
반파시즘의 성격을 가진 미국 연극의 도입을 한국의 사회•문화적 배경 속에서 살펴본다.

05 Formation of Coterie Theater Companies and Their Repertoires 동인제 극단의 등장
소극장의 탄생, 실험적 작품들과 부조리극 열풍, 그리고 브로드웨이 뮤지컬 도입에 대해 알아본다.

06 Little Theater Movement 소극장 운동
현재 150개가 넘는 소극장이 운집한 대학로는 1980년대 부터 ‘연극의 메카’로 부상하게 된다.

07 The Belated Reception of Bertolt Brecht 거장 브레히트의 뒤늦은 수용
20세기 연극사에서 가장 주요한 인물로 손꼽히는 세계적인 극작가 브레히트가 한국에서만큼은 제때에 수용되지 못하고 뒤처지게 된 정치, 문화적 배경을 살펴본다.

08 Shakespeare: The Most Performed Playwright 가장 많이 공연된 작가: 셰익스피어
원작에 충실한 작품으로부터 실험 정신과 변용을 시도한 각색 작품에 이르기까지 한국의 다양한 셰익스피어 레퍼토리들을 만나본다.

09 Waiting for Godot: The Most Performed Play 가장 많이 상연된 작품: 「고도를 기다리며」
베케트의 부조리극 「고도를 기다리며」가 한국에서 가장 많이 상연된 단일 작품이 된 배경을 살펴본다.

Notes
Bibliography

김미혜 Kim Miy He
• 고려대학교 영문학과 학사
BA in English Language & Literature, Korea University
• 빈 대학교 연극과 박사
Ph.D. in Theater, University of Vienna, Austria
• 한양대학교 연극영화학과 교수
Professor of Department of Theater and Cinema, Hanyang University
• 예술경영지원센터 이사회 의장
Chairperson of the board of directors for the Korean Arts Management Service

주요 저서 Major Publication
• 헨리크 입센: 모던 연극의 초석
Henrik Ibsen: The Cornerstone of Modern Theatre (연극과인간, 2010)
• 대본 분석 script Analysis (연극과인간, 2008)
• 부조리극 The Theatre of the Absurd (한길사, 2005)
• 아방가르드 연극: 1892-1992 Avant-Garde Theatre: 1892-1992 (2004)