Hollym Corp., Publishers

 
 

[Arts]
[Contemporary Korean Arts 10] Korean Abstract Painting: A Formation of Korean Avant-Garde
by Kim Hee-Young
   160 p
   September 2013
   15.0ⅹ22.5cm Soft Cover
   10000 KRW
   English
   
   978-1-56591-339-4


Adopting Spirit of Resistance
Formation of the Post-war Korean Abstract Painting


Creations or new movements come from criticism on the convention such as the movements of the US and Europe in the modern painting after the World War II. In the West which had made remarkable development of knowledge and technology, the extremely unreasonable two world wars began. The artists who experienced the war, showed the movement of avant-garde, that is different and innovative: Abstract Expressionism in the US and Art Informel in Europe. Conventional arts merely focused on reproducing objects according to the logical reasons and compositions, whereas, these two movements put importance in artists’ action, intuition, and expression mode in making art.

This book explores the formation of the post-war Korean abstract painting. This volume firstly looks into the development of Korean abstract painting in the contemporary context. That is because Korean abstraction formed by contemporary stream such as Japanese colonial rule, independence, the Korean war, the Cold War, and American Abstract Expressionism and Art Informel of Europe. Under Japanese colonial rule, Korean artists were deprived of advanced modern art and the opportunity to interpret it subjectively themselves. Moreover Korean war and the Cold War made collective Korean artists underwent crisis of identity. Therefore, Korean artists’ rejection of conventional aesthetic principles and the institutionalized system could be aptly characterized as avant-garde.

This book, secondly, introduces representative eight Korean Abstract painters: Chang Ucchin, Kim Whan-ki, Yoo Young-kuk, Kim Byung-ki, Park Seo-bo, Chun Sung-woo, Youn Myeung-ro, and Choi Wook-kyung. Most of them used to be influenced by American Abstract Expressionism and Informel in Europe. However, they did not stick to foreign style and accepted it by means of spirit of criticism. Korean artists also used color stimulating psychology based on Korean sensitivity and concentrated on their independent thinking and action. Informel contributed to the formation of the avant-garde in Korea not with its style but with its spirit of resistance, and moreover, with its search for freedom in creation.


서구의 저항 정신을 수용해 한국만의 전위를 꽃피우다
한국 현대 추상 미술의 형성

새로운 움직임이나 창조는 기존의 것을 비판하며 나오곤 한다. 세계대전 후 현대 회화에서 미국과 유럽의 움직임이 그랬다. 지식과 기술이 눈부시게 발전했던 서구에서, 지극히 반이성적이고 비합리적인 세계 대전이 두 차례에 걸쳐 일어났고 예술가들은 이에 대한 반성과 비판으로 기존의 것을 뒤엎는 신선하고 전과 다른 사고, 즉 아방가르드(앞서 나아가다, 전위)적 움직임을 보이는데 이것이 바로 미국의 추상표현주의(Abstract Expressionism)와 유럽의 앵포르멜(Art Informel)이다. 기존의 예술 사조가 사실을 표현하거나 논리적인 구성을 나타냈다면, 위의 두 움직임은 작품 자체보다는 그 작품을 표현하는 작가의 행위와 직감, 그리고 표현 방식에 의미를 부여한다.

이 책은 전후 한국 추상 미술의 형성 과정을 탐구한다. 한국의 현대 추상 미술은 자체적으로 형성되었다기보다 일제 강점, 광복, 한국 전쟁, 냉전 등의 시대적 흐름과, 미국의 추상표현주의와 유럽의 앵포르멜의 영향을 받아 형성되었다. 한국은 일본의 식민 지배를 받는 동안 자체적인 발전보다 일본의 시스템을 답습하는 예술가들을 양산했다. 게다가 한국 전쟁과 그 이후 냉전은 한국 예술가들에게 집단적으로 ‘정체성’의 위기를 겪게 했다. 한국 추상 미술은 이런 시대적 흐름 안에서 과거의 관습과 식민지적 잔재 등에 저항하는 방식에서 형성하고 발전하기 시작한 것이다.

다음으로, 이 책은 한국의 대표적인 추상 미술가 여덟 명을 소개한다. 장욱진, 김환기, 유영국, 김병기, 박서보, 전성우, 윤명로, 최욱경이 그들이다. 이들 대부분은 미국의 추상표현주의와 유럽 앵포르멜의 영향을 받곤 했지만, 그 스타일을 답습한 것이 아니라 그 비판 정신을 받아들였다. 여기에 한국적 감성으로 추상적 형태를 그리며 심리를 자극하는 색채를 사용하고, 작가의 주체성과 행위에 집중했다. 결국 한국의 추상 미술은 그 형성 과정에서 미국과 유럽의 아방가르드 저항 정신을 수용했다고는 하나, 일본 식민 지배의 부당함, 한국 전쟁과 냉전에서 오는 이념의 대립이라는 한반도 나름의 문제의식을 가지고 그 꽃을 피웠다고 할 수 있을 것이다.

Preface

01 Introduction: The Meaning of the Avant-Garde in Korean Art
한국 미술에서 아방가르드의 의미
30년 이상 일본의 식민지였던 한국에서는 자체의 독창적인 미술 양식을 발전시킬 수 없었다. 광복 후에는 한국 전쟁과 냉전으로 인해 예술가들은 정치적 색깔을 드러내도록 강요받기도 한다. 이 시대적 흐름 안에서, 한국의 추상 미술은 어떻게 발전했고 어떤 의미가 있는지 알아본다.

02 Resistance to Convention 관습에 대한 저항
한국의 예술가들이 일제 강점기 때의 조선 미술전람회(선전)와 광복 후의 대한민국미술전람회 (국전)라는 문화 교육 기관의 관습에 저항하는 과정을 살펴본다.
• Resistance to the Academic Conventions 교육 관습에 대한 저항
• Resistance to the Institutional Conventions 기관 관습에 대한 저항

03 The Development of Korean Abstract Painting in the 1950s
1950년대 한국 추상 미술의 발전
한국에서 추상 미술이 형성되고 발전하는데 영향을 주었던 미국의 추상표현주의와 유럽의 앵포르멜, 그리고 일본의 아방가르드에 대해 알아본다.
• Global Expansion of American Abstract Expressionism 미국 추상표현주의의 세계적 확대
• French Art Informel and Japanese Avant-Garde Art 프랑스의 앵포르멜과 일본의 아방가르드
• The Formation of Informel in Korea 한국에서 앵포르멜의 형성

04 Avant-Garde as Creation 창조로써 아방가르드 미술
장욱진, 김환기, 유영국, 김병기, 박서보, 전성우, 윤명로, 최욱경
• Chang Ucchin • Kim Whan-ki
• Yoo Young-kuk • Kim Byung-ki
• Park Seo-bo • Chun Sung-woo
• Youn Myeung-ro • Choi Wook-kyung

05 Afterword
미국의 추상표현주의와 유럽의 앵포르멜에서 영향을 받아 한국의 예술가들이 나름의 문제의식을 가지고 발전시켜 온 한국의 현대 추상 미술의 의의를 살펴본다.

Notes
Bibliography
Plates

김희영 Kim Hee-Young
• 서울대학교 영문학과 학사
BA in English Language & Literature, Seoul National University
• 서울대학교 미술이론 석사
MFA in Art Theory, Seoul National University
• 시카고 대학교 미술사학과 석사
MA in Art History, University of Chicago
• 아이오와 대학교 미술사학과 석사
Ph.D. in Art History, University of Iowa
• 국민대학교 예술대학 미술학부 교수
Professor of Department of Fine Art, Kookmin University
• 한양대학교 전 교수, 앨라배마 대학교 전 교수
Former Professor at Hanyang University and the University of Alabama, USA
• 미술사가, 미술 비평가
Art historian and art critic

주요 저서 Major publications
• 20세기 현대예술이론
Twentieth-century Art Theory (미진사, 2013)
• 해롤드 로젠버그의 모더니즘 비평
Harold Rosenberg’s Critique of Modernism (한국학술정보, 2009)
• 저항의 흔적: 해롤드 로젠버그의 행동비평
The Vestige of Resistance: Harold Rosenberg’s Action Criticism (2009)